El estreno de Summer Camp 2026 no solo presentó a los equipos y los desafíos que marcarán la competencia, también permitió mostrar un escenario construido especialmente para darle identidad al nuevo reality de Canal 5 El Líder.
Detrás de las estructuras, colores, juegos y espacios que aparecen frente a las cámaras existe un proceso de diseño que comenzó meses antes de que el programa llegara a la televisión.
El director de Arte para Cine y TV Noel Pinell compartió en sus redes sociales parte de ese recorrido y mostró cómo una idea que inicialmente existía en presentaciones, planos y bocetos terminó convirtiéndose en los espacios que ahora forman parte de Summer Camp.
El programa se estrenó el domingo 6 de septiembre y reúne a 24 participantes, entre influencers y personas seleccionadas de la audiencia, distribuidos en seis equipos que compiten en diferentes desafíos.
El diseño comenzó mucho antes de las cámaras
Para construir la identidad visual de Summer Camp, el trabajo comenzó mucho antes de que existiera físicamente el escenario.
Según explicó Pinell, una de las partes más importantes del proceso fue desarrollar desde cero la imagen que tendría el campamento y definir cómo se verían los diferentes espacios que utilizarían los participantes.
El proyecto implicó trabajar en elementos como espacios, retos, estructuras, accesorios, colores y pequeños detalles, con el objetivo de conseguir que el mundo del programa tuviera una identidad propia.
El director de arte mostró parte de este proceso mediante fotografías que permiten observar la evolución del proyecto, desde las primeras referencias hasta las estructuras que finalmente fueron construidas.
De las referencias a los primeros bocetos
Las imágenes compartidas por Pinell permiten ver que una de las primeras etapas estuvo relacionada con la búsqueda de referencias.
Fotografías de espacios al aire libre, campamentos, juegos y estructuras sirvieron como punto de partida para definir la estética que tendría el reality.
Posteriormente llegaron los bocetos y renders, herramientas utilizadas para visualizar cómo podrían funcionar los diferentes elementos antes de llevarlos a la etapa de construcción.
En esta fase también se definieron las dimensiones, distribución y apariencia de algunos de los retos y objetos que posteriormente serían utilizados durante las grabaciones.
Los renders permitieron visualizar el resultado
Antes de que las estructuras fueran construidas, el equipo pudo observar diferentes propuestas mediante representaciones digitales.
Los renders mostraban escenarios con plataformas, obstáculos, recipientes de diferentes colores y otros elementos que posteriormente formarían parte de los desafíos.
Este paso permitió acercarse al resultado final y realizar modificaciones antes de trasladar las ideas a materiales físicos.
La etapa de diseño también implicó revisar y modificar las propuestas en diferentes ocasiones hasta encontrar soluciones que pudieran llevarse a la realidad.
La construcción convirtió los planos en realidad
Una vez definidos los diseños, comenzó otra de las etapas fundamentales: la construcción.
Las fotografías muestran diferentes estructuras elaboradas con madera, metal y otros materiales, además de elementos pintados en los colores que identifican el universo visual de Summer Camp.
También se observan mesas, módulos, obstáculos, recipientes y estructuras diseñadas específicamente para las actividades del reality.
Pinell explicó que el trabajo del director de arte no termina con imaginar un escenario, pues también implica encontrar la manera de construirlo, transportarlo y utilizarlo durante las grabaciones.
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El color también forma parte de la identidad
Uno de los elementos que más destaca en las imágenes del proceso es el uso de colores intensos.
Azul, amarillo, naranja, verde, morado y otros tonos aparecen en diferentes estructuras y elementos distribuidos en el espacio de competencia.
La combinación de colores contribuye a crear una identidad visual relacionada con el concepto de campamento y, al mismo tiempo, permite diferenciar los diferentes elementos que aparecen en los desafíos.
El resultado final puede observarse en el escenario que llegó a la pantalla durante el estreno del programa.
Del taller al escenario de Summer Camp
Las imágenes compartidas muestran también parte del momento en que los elementos construidos fueron trasladados al espacio donde se desarrolla el reality.
Materiales, estructuras y objetos que inicialmente fueron elaborados por separado terminaron integrándose en un mismo escenario.
En las fotografías finales se pueden observar los espacios abiertos rodeados de árboles, los módulos de colores, los obstáculos y el arco de entrada con la identidad de Summer Camp.
De esta manera, el concepto que comenzó con referencias y dibujos terminó convertido en un espacio físico diseñado específicamente para la competencia.
Un trabajo que permaneció detrás de cámaras
Pinell destacó que buena parte del trabajo de dirección de arte ocurre sin que el público llegue a verlo directamente.
Presentaciones, planos, presupuestos, listas de materiales, bocetos y modificaciones forman parte de un proceso que puede extenderse durante meses antes de que el resultado llegue a televisión.
Precisamente por eso, el estreno representó un momento especial para el equipo de diseño, pues permitió ver finalmente en pantalla elementos que durante mucho tiempo solamente existieron como propuestas sobre papel o en formato digital.
